En målad värld där hjorden ännu rör sig
2026-03-14 11:43
Niklas Blindh, Ahlbergshallen
På 1960-talet skrev konstkritikern, konstnären och författaren John Berger att konst föds ur hopp. Genom konstnärens sätt att se på världen kan vi som betraktare få en djupare förståelse för vår egen potential. Berger menar att sättet som vi ser på omgivningen också påverkar hur vi handlar i världen. Bra konst bör därför göra betraktaren medveten om sina sociala rättigheter. Samtidigt menar Berger inte att konsten ska vara propagandistisk eller överdrivet tydlig i sitt gestaltande. Detta leder endast till att verket ifråga inte kommer att överleva sin egen tid. När ett konstverk blir för specifik kan kommande generationer inte sätta det i relation till sin egen kamp.
Hur relaterar då detta till Niklas Blindhs utställning ”Hjorden rör sig”? Och vad kan hans konst och hans sätt att se på sin omgivning visa oss som betraktare?
Niklas Blindh är uppvuxen i Funäsdalen och att han även är renskötare märks tydligt i hans konst. Renen är det motiv som förekommer mest i hans akrylmålningar. Flera av verken är ganska stora, vilket bidrar till en överväldigande känsla när man kliver in i Ahlbergshallen.
Blindhs konst kan beskrivas som eklektisk. Det bidrar till att varje verk får en egen unik stil och ett eget uttryck. Det är en stil som skulle kunna beskrivas som ett möte mellan ytterligheter: jordnära färger ställs mot skarpa och klara kulörer, det abstrakta möter det figurativa. Genomgående i hans målningar finns också ett möte mellan strikt geometriska former och naturens mer organiska linjer. Den abstrakta geometrin i hans verk för tankarna till både De Stijl och konstruktivismen. Ett exempel är verket ”Transparens” vars geometriska uppbyggnad med kvadrater, rektanglar och en cirkel möter renens mer organiska linjer.
Flera av Blindhs målningar präglas dessutom av en fragmentarisk och kaosartad komposition. Samtidigt lyckas han hålla samman bilden, det blir aldrig för mycket och det ser inte heller plottrigt ut. Min personliga favorit bland dessa är ”Att försonas med sin ofullkomlighet”. Att den inte låter sig beskrivas i ord säger något om kompositionen. Att vi lever i en fragmentarisk, kaotisk och polariserad värld har knappast undgått någon. När Blindh låter ytterligheter mötas och befinna sig på duken i harmoni med varandra inger det hopp, även om det kan vara jävligt svårt att föreställa sig något sådant när man blickar ut över vår samtid.
I boken ”Capitalist Realism” beskriver Mark Fisher hur neoliberalismen har nedmonterat alla etiska värden och ersatt dem med vad han kallar en affärsontologi: en logik där allt ska drivas som ett företag. Pengar ska tjänas och därför spelar det ingen roll om exempelvis potentiell gruvdrift hotar naturen, rennäringen eller dricksvattnet. Enligt Fisher befinner vi oss i ett tillstånd där historien har nått sitt slut eftersom vi har blivit oförmögna att se något alternativ till kapitalismen. För att använda Fishers terminologi så har framtiden sakta blivit inställd. Samhälleligt lever vi i en frusen tid och när vi inte längre kan blicka framåt tittar vi istället bakåt, därav den rådande nostalgin som präglar kulturen idag.
Mot denna bakgrund kan Blindhs konst visar oss andra värden än de affärsontologiska. Hur mycket neoliberalismen än vill frysa tiden kommer hjorden att fortsätta röra sig. Det finns hopp om en bättre framtid, men vi måste skapa den tillsammans.
Niklas Blindhs utställning ”Hjorden rör” sig visas just nu i Ahlbergshallen och kan ses mellan den 7 och 22 mars. Även om året knappt har börjat kan detta mycket väl vara en av 2026 års starkaste utställningar.
Text och foto: Freddie Ross
Volym 2026-03-14
Freddie Ross, född 1985. Har en kandidatexamen i kulturvetenskap, med inriktning konst och filosofi och en masterexamen i kultur och mediegestaltning, båda vid Linköpings universitet. 2019 debuterade han med boken Grymhetens konst - Etiska reflektioner kring kontroversiella konstverk . Ross arbetar som frilansande skribent och konstnär. Främst skriver han för Länstidningen Östersund och för Volym sedan 2017. Hans konstnärliga skapande, som främst består av analog kollageteknik kan ses och följas på Instagram: alfred.art.