Till vänster en flaggliknande hängande textil. Till höger ett verk av små lappar, liknande fjäll. Beskrivning i brödtext.
Shogo Hirata, verk i utställningen ”In Pigment Strata”.

Den röda jorden – en utställning om tillhörighet

2026-08-24 12:57

Galleri Första våningen

Det börjar med färgen. Eller snarare med pigmentet. I ”In Pigment Strata” på Galleri Första våningen i Nordingrå låter Shogo Hirata pigment från olika platser bilda utgångspunkt för en serie geometriska verk. Det djupt röda pigmentet från Falu koppargruva möter ett ljusare, mer pastelligt rött från Fukiya i Japan. Till detta kommer material från Hiratas nya hemtrakter i Hälsingland, ett grått pigment framställt av leran från en kruka tillverkad i Gränsfors

På ytan är det alltså en utställning om pigment, färg och material. Men ganska snart börjar färgerna också kännas som bärare av något annat – platser, minnen och tillhörighet.

Hirata är född och uppvuxen i Kyoto och flyttade till Sverige 2014. I dag är han verksam i Hälsingland. Det gör det svårt att inte läsa de olika pigmenten som spår av två världar som försöker hitta en plats bredvid varandra. Inte för att den ena ska blandas bort i den andra, utan för att båda ska få finnas kvar. Det röda från Falu koppargruva och det japanska pigmentet från Fukiya är tydligt olika, men när de ställs bredvid varandra uppstår också en självklar samhörighet. Olika nyanser av samma färg.

Den tanken återkommer i verkens form. Hiratas uttryck är geometriskt och systematiskt, nästan som om färgerna ska sorteras och hitta sina platser. Två verk består av tätt placerade, delvis överlappande färgprover på papper. De kan likna färgkartor, men också fjäll på en drake eller delar av något större, organiskt system. I det ena verket verkar färgerna ha placerats mer fritt. I det andra ordnas de i en fallande skala, från ljust till mörkt. Det som först framstår som ett sökande har fått en tydlig ordning.

I ett av de två textila verken som står uppställda mot varandra mitt i rummet är färgfälten hopsydda till en större komposition, men lämnar samtidigt öppningar mellan sig. De fungerar nästan som fönster. Det är lätt att tänka på dem som tomrum, men de ger verket luft och låter de olika delarna framträda utan att helt sluta sig till varandra.

Man skulle kunna se det som en bild för Hiratas position mellan Japan och Sverige – en plats där två saker kan mötas utan att behöva bli samma sak. Utan mellanrummen skulle delarna inte framträda lika tydligt.

Ett annat verk, gjort i trä, för tankarna till nedtryckta pianotangenter, ett hemligt chiffer eller bokryggar i ett bibliotek. Även här finns känslan av ett system som ännu inte riktigt går att avkoda. Något har sorterats och fogats samman, men betydelsen är inte given.

Ett verk av trä i röda toner. Träklossar som sticker ut från en inramad rektangulär yta. Beskrivning i brödtext.
Shogo Hirata, verk i utställningen ”In Pigment Strata”.

Mest konkret blir tanken på tillhörighet i det verk som liknar ett banér eller en flagga. Det är sytt av textila lappar, infärgade med pigment från de båda platserna, och sammanfogade i ett flätverk som tycks gestalta en stiliserad soluppgång. En flagga brukar markera en bestämd tillhörighet. Här blir den i stället en förening av två helt olika platser.

Hirata arbetar med textila traditioner och analoga tekniker från både Japan och Sverige och har länge undersökt hur olika hantverkskulturer kan mötas och förändras genom varandra. Ett tidigare verk kallar han ”Zure”, ett japanskt ord som kan betyda ”lucka” eller ”mellanrum”. Det är en intressant tanke att bära med sig in i ”In Pigment Strata”, även om verken inte behöver någon bestämd nyckel för att fungera.

För pigmenten är ju i sig förbundna med platserna de kommer ifrån. De är bokstavligen hämtade ur jorden. När de flyttas från en plats till en annan följer något av platsen med. Det är därför utställningen känns mindre som ett försök att hitta ett enda hem än som ett försök att bygga ett nytt. Ett hem av olika färger, material, mellanrum och erfarenheter.


Text och foto: Victoria Engholm

Volym 2026-08-23 

Länk till denna recension


Victoria Engholm är skribent, konstnär och kommunikatör med en bakgrund som journalist och krönikör inom dagspressen. Utöver sitt arbete och konstnärliga praktik håller hon kurser i analog collageteknik och prestigelöst skapande. Hon har utbildningar i bland annat journalistik och kreativt skrivande samt ett antal olika kurser inom bildkonst, den senaste Bild och berättande vid HDK Valand. Hon är också utbildad i bild- och symboltolkning och tar uppdrag som frilansande illustratör. Victoria Engholm är född i Sundsvall och har numera sin bas i både Sundsvall och Nordingrå.


Tillbaka till toppen