En utställning om ljus och tid
2026-06-24 19:05
Cornelia König på Galleri Lokomotiv
Glas, ljus, text, fotografi och broderi. Det är några ingredienser i Cornelia Königs konstnärskap. Efter en månad som stipendiat vid Örnsköldsviks kollektiva konstnärsverkstad öppnade hon för den vidare konstpubliken, som kunde lära känna hennes konstnärskap under midsommarveckan på galleri Lokomotiv.
Ljuset i norr strax före midsommar har påverkat och inspirerat stipendiaten från Österrike, som är van vid ett annat nattligt mörker så här års. Här överraskades hon av det ständiga ljuset, som skapar skuggor och reflexer nästan dygnet runt. Ett ljus som sipprar in även där man försöker stänga det ute. Med en polaroidkamera har hon fotograferat vyer i och kring sin studio i kollektivverkstaden. Några bilder togs under nätter när mörkret aldrig föll. I en bildserie, fotograferad med en film, som ger blåvioletta original, kombinerar hon foto med textutsnitt. Ur Sara Stridsbergs roman ”Beckomberga” har hon valt ut textrader, som alla handlar om ljus. Hon har tagit intryck av Stridsbergs sätt att skildra ljuset och hur hon låter dess skiftningar bli en del av romanens händelseförlopp.
Inför resan till Örnsköldsvik utrustade sig König med ett lätt bagage av tyg och broderitråd. Befriad från de plikter och rutiner som vanligen fyller vardagarna därhemma hade hon förhoppningar om att få tid och arbetsro. I utställningen låter hon tre broderade våder på tyll bli bärare av text. Konstnären har försatt sig i dialog med AI och bett om svar på frågan om vad som följer efter det som pågår nu, efter nuet. ”After now” är temat på en kommande utställning i hemlandet där hon ska delta. AI har levererat tre sentenser, som König fäst på genomsiktligt textilt material. Jag tolkar hennes val att långsamt brodera ett stycke AI-genererad poesi som en motståndshandling gentemot tidens flykt. Mot galleriets ljusa väggar ser det mycket vackert ut. Det låter onekligen poetiskt när AI besvarar frågan om framtiden:
The present exhales
what follows was always there
waiting to begin
”Diving into the Surface” är den tankeväckande titeln på Königs utställning på galleri Lokomotiv. Hennes ursprungliga medium är glas, som antingen kan vara genomskinligt eller reflekterande som i en spegel. I utställningen visar hon verk som utgår från båda dessa egenskaper. Det är inga prestigefyllda glasobjekt, även om hon medför några vackra avgjutningar av naturföremål i färgat glas. Istället gör hon glasytan, liksom de fragila textila skikten, till bärare av budskap, av textrader eller ord. Ristade, blästrade och broderade. Hennes metoder – att rista, gjuta, fotografera eller brodera – är förhållningssätt, som alla syftar till att bevara och behålla, att låta det flyktiga avsätta bestående spår. Utställningen får mig att tänka på det förgängliga bildskapande det innebär att rita budskap på immiga fönster eller i nysnö.
Cornelia König är den femtonde stipendiat som gästar Örnsköldsviks kollektiva konstnärsverkstad inom det utbyte med Krems i Niederösterreich, som pågått sedan 2011. Kanske är det dags att manifestera detta med ett jubileum? Här är det inte nog med att en konstnär norrifrån får möjlighet att bo och arbeta i en ateljé i Österrike, en timmes resa från metropolen Wien. I den motsatta riktningen reser konstnärer, som medför och generöst delar med sig av kunskaper, erfarenheter och tankesätt, som sällan är förutsägbara men alltid inspirerande.
Text: Margareta Klingberg
Foto: Margareta Klingberg, Cornelia König
Volym 2026-06-24
Margareta Klingberg (född 1942 i Sundsvall) är bildkonstnär verksam i Röån, Junsele och i Stockholm. Hon är utbildad vid Konstfack, Konstakademin i Warszawa och Kungliga Konsthögskolan. Fil. kand. i socialantropologi, estetik och miljöhistoria. Hon har arbetat i dagspress och medverkat i tidskrifterna Hemslöjden, Provins och Hjärnstorm. Pågående projekt: Sven Edins väg om asylsökande boende på denna adress i Junsele. Medverkar i Volym sedan 2003. Medlem i nätverket Fiber art Sweden.